Mestarin kotiinpaluu

Julkaistu: 7.5.2013 | Kirjoittanut: admin

Latvian toiseksi suurin kaupunki Daugavpils – suomalaisittain Väinänlinna – sai uuden kulttuurikohteen. Se on omistettu vuosina 1903-1970 eläneelle Marcus Yakovlevich Rothkowitzille, joka jäi historiaan amerikkalaisena taidemaalarina Mark Rothkona. Hän oli vasta 10-vuotias muuttaessaan perheineen Yhdysvaltoihin, missä hän teki koko taiteellisen uransa. Tänä vuonna on siis kulunut 110 vuotta Rothkon syntymästä ja 100 vuotta hänen lähdöstään Latviasta.

Huhtikuun 24. päivänä avattu Daugavpils Mark Rothko Art Centre on saanut pitkäaikaiseen lainaan Rothkon perheeltä kuusi maalausta, jotka ovat nyt esillä 1830-luvulta peräisin olevan linnoituksen asevarastossa. Rakennus on kunnostettu Euroopan Unionin tuella ja se valittiin Latvian vuoden 2012 parhaaksi rakennukseksi restauroitujen kohteiden sarjassa.

Tulevaisuudessa esillä olevia Rothkon teoksia on tarkoitus vaihtaa kolmen vuoden välein. Muissa keskuksen tiloissa on esillä valokuvia ja muuta dokumenttimateriaalia taiteilijan elämästä sekä erityinen hiljaisuuden huone mietiskelyyn. Sen esikuvana on ollut Houstonissa sijaitseva, vuonna 1971 avattu Rothko-kappeli, jossa on pysyvästi esillä vaikuttava sarja suuria tummanpuhuvia maalauksia. Kiasmassa Rothko oli meditatiivisen keskitetysti esillä avajaisvuoden 1998 syksyllä yhden teoksen näyttelyssä ”Näkökulma modernismiin: Mark Rothko”.

Muissa Rothko-keskuksen tiloissa Daugavpilsissä on avajaisnäyttelyssä mukana omissa osastoissaan mm. amerikkalainen William Scarf ja brittiläinen Peter Griffin sekä keraamikko Pēters Martinsons ja muita paikallisia taiteilijoita. Toiminta-ajatukseen kuluu näyttelyiden lisäksi myös residenssitoimintaa ja monenlaisten kulttuuritapahtumien järjestämistä. Keskuksen tavoitteena on houkutella Daugavpilsiin turisteja maailmankulun taiteilijan nimellä.

Mark Rothkoa on muistettu jo aiemminkin hänen synnyinkaupungissaan. Vuonna 2003, taiteilijan syntymän 100-vuotisjuhlan kunniaksi, paljastettiin hänelle omistettu, kulmikkaan tiimalasin mallinen muistomerkki. Kaupungin ja samoin Rothkowitzin suvun historiaan kuuluu vahvasti juutalainen kulttuuri. Rothkon perilliset ovat panostaneet isänsä syntymäkaupunkiin myös vastaamalla paikallisen synagogan kunnostuksesta. Mark Rothkon tytär Kate Rothko Prizel ja poika Christopher Rothko olivat myös läsnä taidekeskuksen avajaisissa.

Suomalaista menoa avajaisissa edusti muusikko Kimmo Pohjonen musiikkityöpajoineen ja konsertteineen. Keskuksen tulevaan kulttuuriohjelmaan näyttääkin kuuluvan paljon musiikkia aina klassisesta jazziin. Kesäkuussa on luvassa konserttisarja, joka esittelee Mark Rothkon lempisäveltäjien musiikkia.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

www.rothkocenter.com
YLE: Latvialaiskaupunki etsii nousua Rothkosta

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä | Avainsanoina , | Kommentit poissa käytöstä

Seniorien kanssa New Yorkissa

Julkaistu: 7.5.2013 | Kirjoittanut: admin

Viime kesänä Kiasmassa Camouflage-näyttelyssä ilahduttaneet Riitta Ikosen ja Karoline Hjorthin valokuvat luonnonantimiin puetuista norjalaisvanhuksista olivat juuri esillä newyorkilaisyleisölle. Niiden seurana oli viime vuoden kesällä Suomessa otettuja uusia henkilökuvia sekä aivan tuoreeltaan New Yorkissa paikallisten seniorien kanssa tehtyjä muotokuvia ja niihin liittyviä pukuja.

Suomalaisnorjalaisen työparin näyttely Eyes as Big as Plates (Lautasenkokoiset silmät) oli esillä maalis-huhtikuun aikana studio- ja näyttelytila Pioneer Worksissa. Näyttely kuului Recess-organisaation järjestämään residenssiohjelmaan, jonka puitteissa taiteilija voi käyttää tiloja foorumina kaikenlaisille avoimille ja yhteisöllisille kokeiluille. Näyttelyn aikana ja lopuksi järjestettiin performanssitapahtumat, joissa taiteilijat kertoivat projektin synnystä ja prosessista.  Mukana oli projektin aikana syntyneitä pukuja, valokuvia ja esineitä sekä tietysti kuvissa poseeraavia eläkeläismalleja.

Ikonen ja Hjorth ottavat paraikaa osaa myös kaupungin kulttuuritoimen ylläpitämään residenssiohjelmaan SPARC – Seniors Partnering with Artists Citywide, joka on nimensä mukaisesti vanhemmalle väestönosalle suunnattu kulttuurihanke. Sen yhteydessä he työskentelevät City Hall Senior Centerin asukkaiden kanssa. Tuloksena työpajoista on ollut mm. seniorimanhattanilaisten suunnittelemia pukuja, joiden taustalla on ollut heidän kertomiaan tarinoita, heidän koko persoonansa ja kulttuurinen taustansa. Residenssiprojektin osana tulee olemaan toukokuun lopulla Chinatownissa pidettävä julkinen esitys sekä asuista järjestetty näyttely Christopher Henry galleriassa kesäkuussa.

“Eyes as Big as Plates #Bob” ©Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

“Eyes as Big as Plates #Bob” ©Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

Seniorien tarinoiden pohjalta Riitta Ikonen ja Karoline Hjorth ovat toteuttaneet myös valokuvamuotokuvia, joissa malli on sijoitettu maisemaan asustettuna kuvausympäristöstä löytyneeseen luonnonmateriaaliin. Päämääränä on ylistää elettyä elämää ja korostaa ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä. Lisäksi valokuvissa on viittauksia amerikkalaiseen kansanperinteeseen. Myös Norjassa ja Suomessa otetuilla, samaan sarjaan kuuluvilla kuvilla on vastaava visuaalinen tai ajatuksellinen linkki paikallisiin traditioihin, kuten sanalaskuihin tai sanontoihin.

Empaattinen, mutta samalla sekä tekijöiltä että osallistujilta rohkeutta ja paneutumista vaativa idea toimii eri puolilla maailmaa, siellä missä eri-ikäisiä ihmisiä on.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

Blogiraportti kuvan “Eyes as Big as Plates #Bob” tekoprosessista: eyesasbigasplates.wordpress.com

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä | Avainsanoina , , | Kommentit poissa käytöstä

Afrikkaa arabiassa

Julkaistu: 6.5.2013 | Kirjoittanut: Kiasma

Kiasman ARS11-näyttelyn taiteilijoita maailmalla

Yhdistyneet Arabiemiirikunnat on Lähi-idän kuvataiteen mekka. Se on ollut uutisissa viime vuosina erityisesti museohankkeidensa ansiosta: Abu Dhabiin on rakenteilla sekä paikallinen Guggenheimin että Louvre. Molempien rakennustyöt ovat olleet vastatuulessa ja viimeisimpien arvioiden mukaan Abu Dhabin Louvren pitäisi valmistua vuonna 2015 ja Guggenheimin pari vuotta sen jälkeen.

Tunnetuin Arabiemiraateissa järjestettävä kansainvälinen nykytaiteen tapahtuma on Sharjahin biennaali. Tänä vuonna 13. toukokuuta päättyvässä suurtapahtumassa on mukana mm. Ars 11-näyttelyyn osallistunut nigerialaissyntyinen taiteilija Otobong Nkanga.  Nyt 11. kerran järjestettävä taidebiennaali pyrkii tämän vuoden editiossaan luomaan yhteyksiä Lähi-idän ja erityisesti Aasian, Afrikan ja Etelä-Amerikan välille: Eurooppa ja Yhdysvallat eivät enää itsestään selvästi ole huomion keskipisteessä, maailman napana. Tästä kertoo myös japanilaisen kuraattorin Yuko Hasegawan näyttelylleen antama otsikko Re:emerge – Towards a New Cultural Cartography.

Otobong Nkangan biennaaliteos Taste of a Stone: Itiat Esa Ufok on sijoitettu kaupungin historiallisessa osassa sijaitsevan rakennuksen avoimelle sisäpihalle. Teos jatkaa Nkangan tapaa käyttää henkilöhistoriaansa liittyviä muistoja teostensa aiheiden innoittajana, aivan kuten Kiasman kokoelmaan ARS11-näyttelystä hankitussa tekstiiliteoksessa. Kaikki installaation osat liittyvät performanssiin: kiviin vedostetut tekstit, kasvit ja tekstiili. Sharjahin biennaalin avajaisviikolla taiteilija oli itsekin osa teostaan esityksensä muodossa. Sen aikana hän tasapainoili valkealla soralla kukkaruukku päänsä päällä ja esitteli myös laulutaitojaan.

Dubaissa, tuossa suomalaisille matkailijoille tutummassa emiraatissa, on puolestaan jo seitsemän vuoden aikana järjestetty kansainväliset Art Dubai -taidemessut. Tänä vuonna tapahtumaan sisältyi teemallinen näyttelykokonaisuus Marker 2013, joka esitteli länsiafrikkalaista nykytaidetta. Sen oli koonnut Lagosin nykytaiteen keskuksen johtaja Bisi Silva, joka kuratoi Kiasman ARS11-näyttelyyn nigerialaisen veteraanivalokuvaajan J.D. ’Okhai Oijeikeren takautuvan osuuden. Dubaissa Silvan näyttelyssä oli mukana nuoremman polven nigerialaistaiteilija Emeka Ogboh, jonka ääniteos Lagos Soundscape kaikui Kiasman etupihalla ARS11:n aikana.

Lagos Soundscape

Viime vuodenvaiheessa Ogboh osallistui Houstonissa Yhdysvalloissa teemanäyttelyyn, joka käsitteli afrikkalaisten nykytaiteilijoiden suhdetta rakkauteen. Hänen teoksensa A Lagos State of Mind oli galleriatilaan tuotu keltainen minibussi, kutsumanimeltään ”danfo”. Lagosin kaupunkikuvalle tyypillisen ajoneuvon sisällä saattoi kuunnella ääniä Lagosin ruuhkaisilta kaduilta sekä – näyttelyn lemmenteemaan liittyen – nigerialaista radio-ohjelmaa, jossa keskusteltiin ihmissuhdeasioista. Toisen kehitteillä olevan äänitaideprojektinsa LOS – HEL (Lagos – Helsinki) puitteissa Ogboh on tehnyt yhteistyötä suomalaisen säveltäjän Ilpo Jauhiaisen kanssa. Yhteistyö sai alkunsa Kiasman ARS11 -näyttelyn aikoihin. Jauhiaista inspiroi myös samassa näyttelyssä mukana ollut värimaalari Odili Donald Odita, jolle hän omisti sävellyksen.

Afrikkalaiset nykytaiteilijat saavat huomiota myös biennaaleja pitkäjänteisemmällä tavalla. Viime vuoden lopulla Otobong Nkanga kutsuttiin esiintymään Lontooseen Tate Moderniin. Performanssi avasi kaksivuotisen teemaprojektin, joka nostaa esiin afrikkalaisia nykytaiteilijoita ja -taidetta. Sen tavoitteisiin kuuluu myös täydentää Taten kokoelmia afrikkalaisella modernismilla ja nykytaiteella. Näitä hankintoja ja näyttelyitä tukemaan on nimetty erityinen alan asiantuntijakuraattori Elvira Dyangani Ose. Hän kävi Kiasmassa luennoimassa afrikkalaisen nykytaiteen poliittisuudesta syyskuussa 2011.

Afrikkafokus näkyy myös Tate Modernin tulevan kesän näyttelyissä. Heinä-syyskuussa siellä on esillä afrikkalaista modernismia edustavan maalarin, sudanilaisen Ibrahim El-Salahin laaja retrospektiivi. Samaan aikaan tulee esille kokoelmateos, beniniläisen Meschac Gaban installaatio Museum of Contemporary African Art 1997–2002, johon sisältyy 12 eri teeman mukaan rakennettua huonetta. Gaban lippuaiheisia teoksia, jotka kuuluvat myös tämän kuvitteellisen museon kokoelmaan, oli mukana Kiasman ARS-näyttelyssä vuonna 2001.

Myös Pohjolassa tapahtuu pientä liikettä afrikkalaistaiteen rintamalla: kamerunilainen ARS11 -taiteilija Barthélémy Toguo on kutsuttu mukaan 19. kesäkuuta alkavaan, maailman pohjoisimpaan kansainväliseen taidebiennaaliin Luleå Art Biennial. Tänä vuonna se laajenee XBorder Art Biennial 2013 -nimisenä kolmeen maahan, kolmeen eri kaupunkiin: Luulaja, Rovaniemi ja Severomorsk.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

Tallennettu kategorioihin ARS 11, Kansainvälistä | Avainsanoina | Kommentit poissa käytöstä