Tervetuloa päivänvaloon, Guggenheim!

Keskustelu Guggenheim-museon perustamisesta Helsinkiin virisi uudelleen eilen, kun julkisuuteen tihkui tietoja, joiden mukaan suomalainen viestintätoimisto Miltton Networks lobbaa hanketta ja että useat kaupungin virkamiehet ovat tavanneet Guggenheim-säätiön johtoa viime aikoina. Viime vuonna kaupungin hallitus päätti, ettei hanketta toteuteta.

Edellisellä kierroksella Guggenheim Helsinki -hanke lisäsi kaikkea keskustelua kuvataiteesta, mikä oli pelkästään positiivista. Se, että taiteen kentällä tapahtuu, lisää median kiinnostusta kuvataiteeseen. Parhaimmillaan lisääntynyt näkyvyys hyödyttää koko alaa taiteilijoista rahoittajiin. Se avaa myös lisää mahdollisuuksia yhteiskunnalliseen vaikuttavuuteen kuvataiteen keskeisillä keinoilla, mikä on yksi Kiasmalle tärkeistä asioista. Vaikka nyt keskustelut on aloitettu vaivihkaa, toivon että jatkossa keskustelua käydään mahdollisimman monella foorumilla.

Toivoisin erityisesti monipuolista ja avointa kansalaiskeskustelua, yleisön mukaan ottaminen on taideinstituutiolle elinehto. Kiasma ja Kiasman ohjelmisto ovat herättäneet vilkasta keskustelua ja Kiasma onkin määrätietoisesti kehittänyt yleisölle kanavia paitsi osallistua keskusteluun, myös toimia museossa. Toivon myös, että keskustelua käydään nyt erityisesti toiminnan konseptista ja taiteellisista sisällöistä.

Jos Guggenheim-hanke saa näinä vaikeina taloudellisina aikoina innostetuksi yksityisiä suuntaamaan varoja kulttuurin tukemiseen, se on loistava asia. Kiasma osana Valtion taidemuseota siirtyy vuoden vaihteessa Veikkausvoittovaroista rahoitettavaksi. Julkisuudessa on jo puitu, miten se tulee vaikuttamaan muihin merkittäviin kansallisiin instituutioihin kuten Kansallisteatteriin ja Kansallisoopperaan, joten tälle kulttuurirahoituksen osa-alueelle en lisäleikkauksia toivo. Tämän näkökulman otti esille myös kulttuuri- ja urheiluministeri Paavo Arhinmäki omassa blogissaan.

Uudet museohankkeet ovat aina kiinnostavia. Jos tulijat tuntevat toimintaympäristön ja sen taloudelliset edellytykset, voivat ne parhaimmillaan täydentää olemassa olevaa tarjontaa. Museohanketta tulisi edeltää avoin valmisteluprosessi ja aito yhteistyö muiden alan toimijoiden kanssa. Silloin uudella museolla on kirkas toiminta-ajatus ja strategia. Nämä ovat museon onnistumisen edellytykset.

Pirkko Siitari
Museonjohtaja, Kiasma

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä, Kiasma | Kommentit poissa käytöstä

Miljoonia museoissa

Aina näin keväisin brittiläinen The Art Newspaper julkaisee edellisen vuoden taidenäyttelyiden ja museoiden kävijätilastoja maailmalta. Myös Kiasman viime kesän näyttely ”Camouflage: Nykytaidetta muotoilun maastossa” on mahtunut näille listoille. Se yltää 66.740 kävijällään komeasti samoihin lukemiin kuin esimerkiksi Barcelonan, Rooman, Rotterdamin, Chicagon, Los Angelesin tai Montrealin miljoonakaupunkien vastaavien nykytaiteen instituutioiden järjestämät yksittäiset näyttelyt. Maailman suosituimmat näyttelyt järjestettiin arvattavasti maailman taiteen metropoleissa New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa. Tosin Kiinan ja Brasilian isoimmat kaupungit ovat museoidensa ja taidekeskustensa miljoonakävijöineen nousemassa samaan kastiin.

Vuosi toisensa jälkeen maailman suosituimman taidemuseon kruunua kantaa Pariisiin Louvre. Monalisavetoisen museon kävijämäärä nousi viime vuonna yli miljoonalla edelliseen vuoteen verrattuna, ollen jo lähellä 10 miljoonaa.  Huimaan kasvuun vaikutti todennäköisesti uuden islamilaisen taiteen siiven avaaminen. Mutta määrällä on hintansa: Louvressa sekä kävijöiden että henkilökunnan taskuilla yhä avoimemmin ja väkivaltaisemmin käyvät varkaat, joista osa on lapsia, ovat kuluvan kevään aikana aiheuttaneet stressaantuneen henkilökunnan vastareaktiona lakkoja ja muita mielenilmaisuja.

Daniel Buren,”Excentrique(s), travail in situ”, 2012, Grand Palais, Pariisi. Yksityiskohta installaatiosta.

Daniel Buren, Excentrique(s), travail in situ, 2012, Grand Palais, Pariisi. Yksityiskohta installaatiosta.

Uudempaa taidetta esittelevistä näyttelypaikoista vuoden 2012 kävijätilaston pohjalta johtopaikoilla ovat Lontoon Tate Modern (5.3 miljoonaa) ja Pariisin Centre Pompidou (3.8 miljoonaa). Suosittu yksittäinen nykytaiteen näyttely Pariisissa viime vuonna oli yli 240.000 kävijää kiinnostanut Daniel Burenin luoma värikäs tilateos. Se jatkoi vuonna 2007 aloitettua julkisen taiteen projektia ”Monumenta”, jonka puitteissa kutsutaan taiteilija kerran vuodessa toteuttamaan teos Grand Palais’n mahtaviin tiloihin. Edellisiä Monumenta-taiteilijoita ovat Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski ja Anish Kapoor. Burenin teoksen läpikuultavien lasikatosten lomassa järjestettiin myös esityksiä. Uransa alkupuolella kovin rajoitettua visuaalista ilmaisua käyttänyt ranskalaistaiteilija vaikuttaa vanhemmiten rentoutuneen sirkustirehtööriiksi asti. Videodokumentteja esityksistä ja teoksen rakentamisesta katsottavissa osoitteessa: http://www.monumenta.com/fr/taxonomy/term/3

Yksittäisten nykytaiteilijoiden näyttelyt keräsivät katsojia viime vuonna myös muualla päin maailmaa, kuten esimerkiksi Hans Haacke Madridin Reina Sofiassa (673.019), David Hockney Lontoossa Royal Academy of Artsissa (600.989) ja Cindy Sherman New Yorkin Modernin taiteen museossa (605.586). Paraikaa Shermanin valokuvia on muuten nähtävillä ihan naapurissa, Oslon Astrup Fearnley Museetissa 22.9. saakka. Sieltä näyttely ”Untitled Horrors” siirtyy Tukholman Moderna museetiin, 19.10. alkaen. Muita satoja tuhansia kävijöitä vetäneitä valokuvanäyttelyitä viime vuonna edustivat takuuvarmat nimet: Annie Leibovitz (Washington), Herb Ritts (Los Angeles), Helmut Newton (Pariisi), Rineke Dijkstra ja Francesca Woodman (New York).

Joana Vasconcelos, ”Lilicoptère”, 2012. Photo: Luís Vasconcelos © Unidade Infinita Projectos.

Joana Vasconcelos, Lilicoptère, 2012. Photo: Luís Vasconcelos © Unidade Infinita Projectos.

Versaillesin palatsin upeissa puitteissa oli esillä viime vuonna myös nykytaidetta 1.6. miljoonan kävijän iloksi. Yksi Joana Vasconcelosin teoksista oli pinkein strutsinsulin somistettu helikopteri, jolla tämän päivän Marie Antoinette saattaisi matkustaa ostosmatkoilleen Pariisiin. Tuleva kesän Venetsian biennaalissa Vasconcellos edustaa Portugalia. Sinne on luvassa taiteilijalle tyypilliseen ultrakoristeelliseen tyyliin tuunattu, Lissabonista kuljetettava laiva, joka on päällystetty perinteisin portugalilaisin sinivalkoisin kaakelein.

Myös Louvre on antanut tilaa nykytaiteelle. Paraikaa siellä on esillä italialaisen artepoveramestarin Michelangelo Pistoletton näyttely, jossa on mukana hänen peiliteoksia sekä klassisen veistotaiteen kopioita hyödyntäviä installaatioita. Teoksensa Pistoletto on tarkoituksella sijoittanut museon eri kerroksiin, vanhemman taiteen joukkoon yleisön itsensä löydettäväksi.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä | Kommentit poissa käytöstä

Salat saapuvat Pietariin

Pietarin designviikkoja vietetään tänä vuonna toukokuun viimeisellä viikolla yleisteemalla Design is Free. Samoihin aikoihin kaupungissa on esillä suomalaista designtaidetta suunnittelijakaksikko Companyn – Aamu Song ja Johan Olin – näyttelyssä Borey-taidekeskuksessa 14.5.-1.6. Se on pisimpään toiminnassa olleita pietarilaisgallerioita, joka sijaitsee ydinkeskustassa osoitteessa Liteiny prospekt 58.

Secrets of Russia

Näyttelyssä on esillä uudessa installaatiomuodossa tuotteita Kiasmassa ensi-iltansa vuonna 2012 saaneesta Venäjän salat -mallistosta. Siinä Company soveltaa venäläistä käsityöperinnettä ja dekoratiivisuutta omaperäisiin ideoihinsa. Projekti on jo saanut kansainvälistä huomiota ja näkyvyyttä mm. venäläisen AD-aikakauslehden ja belgialaisen DAMn° -julkaisun sivuilla. Pietarin-näyttelyssä on mukana myös aivan uusimpia designtuotteita, jotka perustuvat Songin ja Olinin taannoisiin Siperian matkoihin.

Hanketta on ollut tukemassa ja toteuttamassa Suomen Pietarin-instituutti. Sen näyttelytiloissa Suomi-talossa, osoitteessa Bolshaja konjushennaja 8, on samaan aikaan esillä versio Companyn varhaisemmasta projektista Suomen salat, jonka ensimmäisiä tuotteita saatiin ihastella näyttelyssä Kiasman Studio K:ssa vuonna 2007. Näyttelyihin liittyy sarja työpajoja ja muita tapahtumia, joissa pietarilaisyleisö pääsee perehtymään syvemmin designin saloihin.

Heti Companyn näyttelyn jälkeen Pietarissa nähdään lisää suomalaista taidetta, kun Marjatta Tapiolan maalauksia tulee esille Venäjän taideakatemian museoon kesäkuun ajaksi.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

Companyn näyttelyn oheisohjelma

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä, Tapahtumat | Avainsanoina , , , | Kommentit poissa käytöstä