Kiasman kesä – talo täynnä taidetta

Eija-Liisa Ahtila, Vaakasuora, 2011. © 2011 Crystal Eye – Kristallisilmä Oy. Kuva: VTM/KKA, Pirje Mykkänen

Eija-Liisa Ahtila, Vaakasuora, 2011. © 2011 Crystal Eye – Kristallisilmä Oy.
Kuva: VTM/KKA, Pirje Mykkänen

Tänä kesänä Kiasmaan kannattaa tulla ajan kanssa tai valita kiireisempään käyntikertaan pari monista näyttelyistämme tarkemman tutustumisen kohteeksi. Museon neljässä näyttelykerroksessa on esillä viiden eri taiteilijan yksityisnäyttelyt.

Ajallisesti haastaviksi näyttelyissä koetaan usein elokuvapohjaiset teokset, joista Eija-Liisa Ahtilan näyttely Rinnakkaiset maailmat pääosin koostuu. Etukäteen teoksiin tutustumalla voi tehdä omat katsomisvalintansa: esillä olevista Ahtilan teoksista saa ennakkotietoa Kiasman verkkosivuilta.  Tosin näihin tunnetasolla voimakkaasti vaikuttaviin teoksiin voi astua sisään myös kylmiltään ja antaa niiden yllättää.

Liikkuvasta kuvasta koostuu myös 90-vuotiaan Jonas Mekasin näyttely ”60-luvun kvartetti”. Se koostuu neljästä nonstoppina pyörivästä elokuvasta, joissa Mekas muistelee kamera päiväkirjanaan elämäänsä ja ystäviään, joihin kuuluivat ajan tunnetuimmat persoonat kuten Andy Warhol, Jonh Lennon ja Yoko Ono. Mukana filmeissä on myös kesään sopivasti kohtauksia lomanvietosta Kennedyn perheen merenrantahuvilalla.

Tilallisia kokemuksia ja uusia näkökulmia tuttuihin asioihin tarjoavat Dan Perjovschin ja Marja Kanervon näyttelyt. Romanialainen Perjovschi tunnetaan tavastaan kommentoida maailman menoa suoraan seiniin tehdyissä tussipiirustuksissa, joissa riittää oivaltamisen iloa. Kanervon näyttely Esiinkatoavaa kattaa museon kaksi ylintä kerrosta ja tarjoaa mahdollisuuden myös vaikuttua Kiasman arkkitehtuurista. Juhannukseen saakka yleisö pääsee osallistumaan yhden uuden teoksen ideointiin, jonka taiteilija tulee tekemään Kiasmaan maalaamalla heinäkuun alussa.

Jouko Lehtolan näyttelystä "Viattomuuden loppu". Kuva: VTM/KKA, Pirje Mykkänen

Jouko Lehtolan näyttelystä ”Viattomuuden loppu”. Kuva: VTM/KKA, Pirje Mykkänen

Viidennessä esillä olevassa yksityisnäyttelyssä Viattomuuden loppu on esillä Kiasman kokoelmiin kuuluvat Jouko Lehtolan valokuvateokset, joiden aihepiiriin kuuluvat mm. tatuoinnit ja kolariautot sekä sympaattiset, rockfestivaaleilla kuvatut nuoret. Lehtolan näyttelyyn keskittyvälle suosittelen myös sen yhteydessä esitettävää elokuvaa ”Valossa, Jouko Lehtola”, joka taustoittaa vuonna 2010 edesmenneen taiteilijan maailmankuvaa.

Kiasman kesään kuuluu myös jo 13. kerran järjestettävät URB-festivaalit. Ohjelmassa on elokuun alussa urbaaniin ympäristöön ja kulttuuriin liittyviä esityksiä, näyttelyitä, luentoja ja työpajoja. Seuraa ohjelman päivittymistä.

Kesänviettoa voi jatkaa myös Kiasman kahvilan terassilla, se on taatusti yksi Helsingin aurinkoisimpia paikkoja – kaikille lämpimästi tervetuloa Kesä-Kiasmaan!

Pirkko Siitari
museonjohtaja

 

Kiasman kesäfaktoja

Milloin se on auki?

Kiasman kesäaukioloajat ovat samat kuin talvella: tiistaisin 10–17, keskiviikosta perjantaihin 10–20.30, lauantaisin 10–18 ja sunnuntaisin 10–17. Aina maanantaisin museo on suljettu. Juhannusviikolla pari poikkeusta: torstaina 20.6. Kiasma on avoinna 10-17, Juhannusaattona ja –päivänä suljettuna.

Mitä se maksaa?

Normaalihintainen pääsylippu on 10 euroa. Alle 18-vuotiaat ja Helsinki-kortin haltijat pääsevät ilmaiseksi.

8 euron hintainen alennuslippu koskee opiskelijoita, eläkeläisiä, työttömiä, varusmiehiä ja siviilipalvelusmiehiä sekä vähintään 10 hengen ryhmässä saapuvia. Lisätietoja pääsymaksuista ja alennusehdoista.

Mistä saan tietoa?

Näyttelyiden yhteydessä Kiasmassa on saatavilla monenlaista tietoa näyttelyistä ja teoksistaEija-Liisa Ahtilan ja Marja Kanevon näyttelyihin liittyy molempiin lisäksi kirja, jota on saatavilla muiden tuotteiden ohella Kiasmasta ja tilaamalla verkkokaupasta.

Museolippu oikeuttaa osallistumaan yleisöopastuksiin perjantaisin klo 18. Ruotsiksi vastaava opastus järjestetään joka kuukauden ensimmäisenä lauantaina klo 13. Englanninkielinen opastus järjestetään joka kuukauden ensimmäisenä lauantaina (heinä- ja elokuun aikana joka lauantai) klo 14.

Voit myös tilata etukäteen ryhmällesi räätälöidyn opastuksen. Sen hinta on arkipäivisin 70 euroa ja sunnuntaisin 85 euroa, kun ryhmässä on enintään 25 henkeä. Opastuksia voi tilata myös ruotsiksi, englanniksi, venäjäksi tai italiaksi.

Kaikkiin museovierailua ja näyttelyitä koskeviin kysymyksiin saat vastauksia soittamalla museon aukioloaikoina Kiasman infoon (puh. 09-17 33 65 01) tai lähettämällä sähköpostia: info@kiasma.fi

Tallennettu kategorioihin Kiasma, Näyttelyt | 2 kommenttia

Egopolitiikkaa

Juuri alkaneen Venetsian biennaalin puheenaiheeksi noussee kiinalaisen taiteilijan Ai Weiwein näkyvä läsnäolo näyttävine töineen. Hän on mukana sekä Saksan paviljongin ryhmänäyttelyssä että kahdella suurella installaatiollaan yksityisnäyttelyssä, joka jakaantuu kahteen eri paikkaan Venetsiassa.

Sant’Antonin kirkossa on esillä uunituore installaatio S.A.C.R.E.D., jonka aiheena on kuvittavan kirjaimellisesti Ai Weiwein vuonna 2011 kotimaassaan kärsimä vankilatuomio.  Se herätti aikanaan kansainväliset ihmisoikeusaktivistit ja taideyhteisön protestoimaan hänen vapauttamisensa puolesta. Vielä vuoden 2011 Venetsian biennaalissa viestittiin joka paikassa FREE AI WEIWEI.  Nyt hän on vapaana, mutta ei kuitenkaan vapaa: taiteilijan äiti Gao Ying edusti poikaansa biennaalin lehdistö- ja avajaispäivinä, koska Ai Weiwei ei saanut viranomaisilta matkustuslupaa.

S.A.C.R.E.D.

Ai Weiwei, S.A.C.R.E.D., 2013. Yksityiskohta installaatiosta. Kuva: Stefano Rellandini/Reuters.

Vastoinkäymiset eivät ole kesyttäneet Ai Weiweitä. Avoimesti poliittinen, viranomaisia ja koko yhteiskuntajärjestelmää kritisoiva teos S.A.C.R.E.D. koostuu kuudesta laatikkomaisesta näyttämöstä, joiden sisälle kurkistaessa avautuu dioraaman kaltainen hyperrealistinen kohtaus vankilaoloista. Jopa taiteilijan nukkuessa ja kylpyhuoneasioilla kaksi vartijaa seisoo hänen vieressään.

Teoksen osat valmistettiin Kiinassa, mutta taiteilija ei ole suostunut paljastamaan miten hänen onnistui kuljettaa ne ulos maasta. Vaikka Venetsiassa on tavanomaista, että biennaalin aikoihin nykytaidetta on esillä myös vanhoissa kirkoissa, Ai Weiwein henkilökohtainen kärsimysnäytelmä saa tästä sakraalista ympäristöstä lisädramatiikaa.

Toinen osa Ai Weiwein yksityisnäyttelyä on esillä Venetsiassa entisessä luostarissa Giudeccan saarella. Siellä on esillä uusi versio installaatiosta Straight. Päällepäin minimalistiselta materiaalikoosteelta näyttävä teos koostuu yli sadasta tonnista ruostepintaista harjaterästä, joka on peräisin vuoden 2008 maanjäristyksessä Sichuanissa romahtaneista kouluista. Katastrofi vaati yli 5000 koululaisen hengen ja osasyynä uhrien suureen määrään pidettiin koulujen puutteellista rakennustapaa.

Bang

Ai Weiwei, Bang, 2010-2013. Yksityiskohta installaatiosta. Kuva © Roman Mensing. Courtesy the German Pavilion.

Biennaalipuistossa Giardinissa Ai Weiwei on kutsuttu Saksan paviljonkiin neljän taiteilijan ryhmänäyttelyyn.  Teoksessaan Bang hän palaa usein aiemmin käyttämäänsä materiaaliin, kiinalaiseen antiikkiin ja perinteiseen käsityöhön. 886 puisesta jakkarasta rakentuu sokkeloinen organismi, jossa kunkin käsin valmistetun jakkaran yksilölliset piirteet alistuvat kokonaisuuden hyväksi.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä, Tapahtumat | Avainsanoina , | Kommentit poissa käytöstä

Liettua on Fluxusta

Maciunas Jonas Mekasin elokuvassa Zefiro Torna: Images from the life of George Maciunas, 1992. © Jonas Mekas

Maciunas, Jonas Mekasin elokuvassa Zefiro Torna: Images from the life of George Maciunas, 1992.
© Jonas Mekas

Liettuan maaperä on synnyttänyt muutamia viime vuosisadan puolella kansainvälisen avantgardetaiteen kehitykseen vaikuttaneita kulttuuripersoonia. Heistä elokuvantekijänä ja kokeellisen elokuvan puolestapuhujana tunnetun Jonas Mekasin (s. 1922) laajaan tuotantoon saa lyhyen johdannon Kiasmassa pyörivän ”60-luvun kvartetti” -filmisarjan myötä. Vuonna 1949 Yhdysvaltoihin saapuneen Mekasin päiväkirjaelokuvat tarjoavat visuaalisia muistikuvia mm. uusia taidekäsityksiä edustaneen Fluxus-liikkeen keskeisistä hahmoista New Yorkissa 1960- ja 1970 -luvulla.

Mekasin filmikvartetissa saa erityisen kunnian oman elokuvan muodossa liettualainen Georges Maciunas (Jurgis Mačiūnas 1931-1978). Sodan jaloista vuonna 1944 Yhdysvaltoihin muuttanut Maciunas oli Fluxus-liikkeen varsinainen dynamo. Mekasin elokuvassa on vuosina 1952-1978 kuvattua materiaalia Maciunaksesta sekä hänen laajasta ystäväpiiristä, johon kuuluivat Yoko Ono, John Lennon, Nam June Paik ja Andy Warhol, monien muiden muassa.

Ehkä vähemmän muistettu liettualainen Fluxus-taiteilija on Vytautas Landsbergis (s. 1932), Maciunaksen lapsuudenystävä Kaunasista. 1960-luvun alussa hän alkoi uudelleen pitää yhteyttä New Yorkissa vaikuttaneeseen Maciunakseen. He vaihtoivat kirjeitse ajatuksia musiikista sekä ideoita Fluxus-tapahtumiksi ja –konserteiksi. Landsbergis on myöhemmin luonut uran politiikassa: nykyinen europarlamentaarikko toimi Neuvostoliitosta vapautuneen Liettuan ensimmäisenä valtionpäämiehenä vuosina 1990-1992.

Fluxus elää jälleen myös Vilnassa. Nykytaiteen keskuksessa (CAC) on pysyvästi esillä George Maciunas Fluxus Cabinet. Lähes 100 pienteosta usealta eri Fluxus-taiteilijalta sisältävä kabinetti saatiin lahjoituksena Yhdysvalloista vuonna 1997. Kymmenen vuotta myöhemmin Vilnassa avattiin The Jonas Mekas Visual Arts Center, joka esittelee ohjelmistossaan Mekasin elokuvien ohella vaihtuvia näyttelyitä ja tapahtumia. Sen hallussa on myös laaja Fluxus-taiteen kokoelma, josta on tulossa teoksia Pietarin Eremitaasissa ensi syksynä (20.9.-27.10.) järjestettävään Fluxus-näyttelyyn.

Jari-Pekka Vanhala
amanuenssi

PS. Mielenkiintoinen alkuperäisaineisto Maciunaksen ja Landsbergisin kirjeenvaihdosta:
Petra Stegmann, Fluxus in Vilnius. An interview with Vytautas Landsbergis.

Tallennettu kategorioihin Kansainvälistä, Kiasma, Näyttelyt | Avainsanoina , | Kommentit poissa käytöstä